«Cathedral»В готических соборах мастера использовали свет так, что он способствовал нашему обращению к духовным началам. Это настраивает нас на внимательное созерцание внешнего и нашего собственного внутреннего мира. Свет, переменчивый в зависимости от времени суток или времени года, провоцирует и нашу рефлексию. В коллекции «Cathedral» отразилась завороженность связью вечного и непрерывно обновляющегося бытия.Это применимо к эффекту и к структуре. Также как цветные витражи готики представляют собой не просто оконные проемы, а скорее, собственно, саму стену, так и окрашенные вручную кусочки стекла коллекции «Cathedral» представляют собой украшение как таковое. Кроме перегородок, которые разделяют и группируют/ витражные элементы, украшение состоит полностью из стекла. Цветовой эффект также достигается приемами используемыми в готике. Уже давно было обнаружено, что глаз быстро адаптируется к крупным одноцветным поверхностям. Однако сильное воздействие большой плоскости цвета можно закрепить введя небольшие контрастирующие элементы по типу мозаики. Модельер Миранда Константиниду использовала похожий прием при цветовом оформлении коллекции. Отдельные камушки сравнительно малого цветового контраста – если учесть остальные коллекции KONPLOTT – растекаются, повинуясь взгляду зрителя и утверждают магию доминирующего цветового тона. Для Миранды Константиниду работа с цветом является центральным элементом ее творчества как модельера. В этой коллекции она удивительным образом демонстрирует, на что способен цвет. Шесть различных цветовых рядов – это не столь уж символы различных граней одной сбалансированной цельной коллекции, а скорее проявление потенциала цвета, на основе одного лишь которого создается коллекционный ряд, обладающий совершенно самобытным, независимым характером.
«Neon Lights Industrials»Одна из причин, почему старые заводские цеха так хорошо подходят для проведения в них любого рода мероприятий, заключается в том, что их функциональность легко вмещает в себя практически любое действие. Будь то гала-ужин с белыми скатертями, демонстрация мод или концерт инди-музыки – все равно – пространство цеха хорошо работает в любом случае. Стиль коллекции «Neon Lights Industrials» также определяется функциональностью, он внушает уважение без того чтобы бросаться в глаза. Несколько лет тому назад Миранда Константиниду разработала коллекцию «Neon Lights», эффект которой в отличие от большинства других ее произведений весьма сдержан и прохладен. Основным декоративным элементом выступает структура использованных цепей, а размещение стразовых камней ей подчиняется. Разыгрываются симметрические формы и повторения. Коллекция «Neon Lights Industrial» использует этот ясный графический прием для создания совершенно самобытной атмосферы непринужденной самоочевидности. С откровенно-функциональным порядком сосуществуют сложные, неоднозначные цвета и дымчатый блеск.Для достижения этого эффекта использовались в первую очередь неограненные стеклянные камни с матовой поверхностью, не пропускающие свет. Их дополняют плоские стразовые камни с геометричной огранкой. Это сопоставление элементов производит сильный эффект, но одновременно кажется весьма сдержанным. Даже украшения с броскими символами, напоминающими средневековье, такими, как крест или повторяющиеся круги, гармонично вписываются в общий стиль любого наряда. «Neon Lights Industrials – это украшения, которые хорошо комбинируются и позволяют легко менять разыгрываемую роль. Это – коллекция, которая позволяет ыть весьма креативной и демонстрировать при этом привлекательную непредубежденность. Она как подруга, которую можно взять с собой куда угодно. Не только на гала-ужин, но и на демонстрацию мод или концерт инди-музыки.
«Love me tender, love me Sweet».. это – коллекция в честь див 50-х годов, или того, что мы хотели бы в них видеть. Будит ли это гламур, страстность или гордость? Во всяком случае, это противоположность обыденности, случайности места, предмета, человека, с которым идешь ужинать, а также противоположность секса от смущения. «Love me tender, love me Sweet», однако, не мечта, не отдача старым добрым временам, которых никогда не было. «Love me tender, love me Sweet» – это реальность, часть нас самих, все равно, испытывали ли мы ее краткими мгновениями или долгими неделями. Может это лишь одна из наших граней, но одна из лучших. Оно и вправду! Разноцветные, прессованные вручную в форменных щипцах стеклянные камни не только напоминают изделия США 50-х годов, они действительно и есть те самые камни! Это – лимитированный оригинальный запас драгоценностей со склада тех времен. Они давно уже нигде не продаются. Это камни, которые изготовлялись в 50-е годы для тогдашней жизнерадостности, а сейчас они служат тому, чтобы мы могли испытать это чувство и ныне.Камни скомпонованы так, чтоб с одной стороны представлять характерные мотивы тогдашнего времени: мотыльки, бабочки и бутоны. Но каждый камень также отсылает нас и по ту сторону мотивов, олицетворяя себя самого, а также вписываясь в более крупный, зачастую асимметричный рисунок. Камни молочны, их поверхность матова, они не отражают свет и придают, таким образом, украшениям гламур, в уместных случаю рамках. Потому что, все равно – ТОТ ли это день, или просто день как все: серьезный выход начинается лишь с одного небольшого шага.
«Creepy Flowers»Истинная красота допускает к себе взгляд без излишних украшательств. Без грима. Или с гримом. В таком случае нет нужды его даже смывать. Коллекция «Creepy Flowers» (creepy – жуткий, зловещий) – это непринужденное заявление без прикрас, обыгрывающее отношение к ожидаемому и допускающее в него горчинку. Причем она вполне материальна: в основе украшений стоят сформированные вручную (или точнее: деформированные вручную) металлические цветы, которые хоть и красивые, но уже и слегка отцветшие. Веселыми, но не безусловно новыми кажутся стеклянные камни, подвергавшиеся процессу нанесения покрытия испарением, от чего их цвета поблекшие. Контраст к ним создают насыщенные цветом бутоны из велюра или из кожи лосося. Они будто бы пробиваются через металл. Коллекция «Creepy Flowers» обладает огромным потенциалом привлечения внимания. Несмотря на это, она прежде всего непретенциозна и сдержана, поскольку отсутствие теплых цветов и благородная структура кожаных элементов создают современный и хладнокровный стиль.Коллекция олицетворяет уверенную в себе индивидуальность. В эту концепцию хорошо вписываются прилагаемые три разных отдельных кожаных бутона, позволяющие варьировать ансамбль украшений под настроение. Язык цвета и формы отражает соприсутствие сиюминутной и прошедшей жизни, легкий блеск познания и взгляд в бездну. Жизнь цветет и в тени и ночью. Тот, кто это постиг – не чурается жуткого.
«Moulin Rouge»Когда кабаре «Мулен Руж» в Париже переживало самый взлет популярности, а XIX век приближался к концу, цветок камелии, родом из Юго-Восточной Азии, уже вошел в моду в Европе. Особое значение этого растения очень хорошо прочитывается в романе Александра Дюма младшего «Дама с камелиями», который лег в основу оперы Джузеппе Верди «Травиата». Дама с камелиями в этом трагическом романе была дама полусвета, куртизанка, которая принимала лишь камелии в подарок. Полусвет, на фоне которого разыгрывается сюжет, и по сегодняшний день воплощен в легендарной репутации Мулен Ружа, продолжающем вдохновлять моду, поп-культуру и кинематографию. В центр коллекции «Мулен Руж» Миранда Константиниду поставила мотив-штамп тогдашней эры – цветок камелии.Характерным для коллекции являются длинные цепочки, жизнерадостные стразовые фейерверки и украшения, в то же самое время одевающие и обнажающие. Так же как и репутация дам Мулен Ружа, украшения одновременно гламурны и небрежны. Они перекликаются с большой сценой и отдельным кабинетом, или, что касается сегодняшней моды – перекликаются с женственным полусветом и сдержанной андрогинностью. «Мулен Руж» – это шаловливый блеск, символизирующий всей своей эффектной поверхностностью также и стиль, а тем более настроение. Дело тут в гордости, которая может кокетливо и «легкомысленно» принаряжаться, без того, чтобы когда либо потерять себя.
«Melody drops»На немецком и английском языках уже сам звук слова хорошо передает впечатление капли: и «drop» и «Tropfen», – это короткий глухой звук, быстро произносимый и быстро проходящий во времени. Одна капля воды не воспринимается в отдельности, капли лучше чувствуются в определенном количестве, величине, и – конечно же – темпе падения. Они сродни нотам в музыке: нужно, чтобы мы услышали несколько из них, чтобы определилась мелодия. «Melody drops» – это коллекция, как бы придающая стеклянным камням различные ритмы. В зависимости от художественного замысла, мы можем увидеть одиночные или в быстром темпе падающие густые капли. Нет ни случайности, ни хаоса, ни импровизации. Мелодия здесь – равномерная, успокаивающая и исполненная гармонией. Капли «Melody drops» никогда не громки, никогда не резки. Этому эффекту содействуют также и цвета, не тяжелые, а прозрачные как легко окрашенная вода. Мы могли бы посмотреть через эти капли насквозь, но это никогда не удается, поскольку звук, т.е. камень в тот момент, когда мы его заметили, уже проскользнул подобно короткому звуку. А нам не остается ничего, как потеряться в притягательной силе мелодии, которой он принадлежит.
опубликовано: 28.08.2012 тэги: украшения
|
ОБЩИЙ ПОИСК по КРАСИВО.СПб